Es el nombre que recibió el amplio movimiento de revitalización cultural de Europa entre los siglos XV y XVI. Se manifestó en todas las artes como una reelaboración del saber y de las técnicas artísticas de la Grecia clásica -excepto en la música- y tuvo como exponentes a Leonardo da Vinci, entre otros. Es paralelo a la época de los descubrimientos y de las conquistas del otro lado del mar. El principal resultado de esta época es un redescubrimiento del mundo y del hombre. Esto último se tradujo en el florecimiento de la razón y en los principales cuestionamientos que se hicieron a la religión y a la autoridad religiosa.
(dibujo de un feto humano hecho por Leonardo da Vinci)
(30 de las 95 tesis con que Martín Lutero cuestionó la aturidad del Papa en 1517)
El Renacimiento en la música (1400-1600)
En esa época no se tenía el conocimiento actual sobre la música griega, por lo que en lugar de reelaborarla se trabajó sobre lo que se estuvo haciendo en siglo anterior. Lo "apolíneo" (belleza en sentido griego) se tradujo en la búsqueda de la naturalidad, de la proporción y de la armonía entre texto y música.
- Desde fines de la Edad Media, por influencia de la música folclórica inglesa, se introduciendo el uso de una nueva consonancia: la tercera. Esto produjo un gradual distanciamiento de la "modalidad" (música basada en los modos o escalas griegos) y un acercamiento a la tonalidad (sistema armónico usado hoy, basado en acordes mayores y menores, según la tercera que tengan).
- Entre las formas musicales religiosas más usadas está la Misa.
- Entre las formas musicales no religiosa están las canciones a una o más voces y los Motetes Renacentistas (lo veremos más adelante)
Sin duda el máximo aporte de la música de este período es el desarrollo del Contrapunto Imitativo. Esto estuvo a cargo de un grupo de compositores, originarios de Francia y de los Países Bajos y que a través de sus discípulos formaron la Escuela Francoflamenca.
Estos compositores trabajaron en todas partes: España, Italia, Alemania y Francia llevando esta compleja técnica de composición.
Fruto de esto es el enorme desarrollo que tuvo el Canon y una nueva forma musical: el Motete Renacentista (música coral). En este último las voces entran una a una, de forma parecida a una fuga. Tuvo un descendiente directo: el Ricercare (en España se llamó Tiento), que era su versión instrumental.
La Escuela Francoflamenca tuvo su culminación en la Escuela Romana, círculo de compositores católicos que surgieron durante la Contrarreforma.
Video: Motete "Sicut cervus" de Giovanni Pierluigi da Palestrina (Escuela Romana)
http://www.youtube.com/watch?v=VhpQgOpFEsY
Video: Ricercare de Andrea Gabrielli.
http://www.youtube.com/watch?v=UoF-87sABMQ
Otra forma muy importante, pero principalmente profana fue el Madrigal Renacentista. La principal característica de esta forma es los compositores trataron de expresar en modo máximo lo que quería decir el texto, por lo que se servían de todo lo que estuviera a su alcance (armonías nuevas y a veces extrañas, contrapunto imitativo, etc.).
Video: Io tacerò, Madrigal de Carlo Gesualdo.
http://www.youtube.com/watch?v=j5ZECa0ypVM&feature=related
Los madrigales comenzaron como música A Capella, pero hacia el año 1605 (comienzo del s. XVII), Claudio Monteverdi introdujo el Bajo Continuo. Esto es importantísimo, porque fue el inicio de la Ópera.
Bajo Continuo: un instrumento melódico bajo (como el cello, p. ej.) y otro armónico (como el órgano, p. ej.).
(dibujo de un feto humano hecho por Leonardo da Vinci)
(30 de las 95 tesis con que Martín Lutero cuestionó la aturidad del Papa en 1517)
El Renacimiento en la música (1400-1600)
En esa época no se tenía el conocimiento actual sobre la música griega, por lo que en lugar de reelaborarla se trabajó sobre lo que se estuvo haciendo en siglo anterior. Lo "apolíneo" (belleza en sentido griego) se tradujo en la búsqueda de la naturalidad, de la proporción y de la armonía entre texto y música.
- Desde fines de la Edad Media, por influencia de la música folclórica inglesa, se introduciendo el uso de una nueva consonancia: la tercera. Esto produjo un gradual distanciamiento de la "modalidad" (música basada en los modos o escalas griegos) y un acercamiento a la tonalidad (sistema armónico usado hoy, basado en acordes mayores y menores, según la tercera que tengan).
- Entre las formas musicales religiosas más usadas está la Misa.
- Entre las formas musicales no religiosa están las canciones a una o más voces y los Motetes Renacentistas (lo veremos más adelante)
Sin duda el máximo aporte de la música de este período es el desarrollo del Contrapunto Imitativo. Esto estuvo a cargo de un grupo de compositores, originarios de Francia y de los Países Bajos y que a través de sus discípulos formaron la Escuela Francoflamenca.
Estos compositores trabajaron en todas partes: España, Italia, Alemania y Francia llevando esta compleja técnica de composición.
Fruto de esto es el enorme desarrollo que tuvo el Canon y una nueva forma musical: el Motete Renacentista (música coral). En este último las voces entran una a una, de forma parecida a una fuga. Tuvo un descendiente directo: el Ricercare (en España se llamó Tiento), que era su versión instrumental.
La Escuela Francoflamenca tuvo su culminación en la Escuela Romana, círculo de compositores católicos que surgieron durante la Contrarreforma.
Video: Motete "Sicut cervus" de Giovanni Pierluigi da Palestrina (Escuela Romana)
http://www.youtube.com/watch?v=VhpQgOpFEsY
Video: Ricercare de Andrea Gabrielli.
http://www.youtube.com/watch?v=UoF-87sABMQ
Otra forma muy importante, pero principalmente profana fue el Madrigal Renacentista. La principal característica de esta forma es los compositores trataron de expresar en modo máximo lo que quería decir el texto, por lo que se servían de todo lo que estuviera a su alcance (armonías nuevas y a veces extrañas, contrapunto imitativo, etc.).
Video: Io tacerò, Madrigal de Carlo Gesualdo.
http://www.youtube.com/watch?v=j5ZECa0ypVM&feature=related
Los madrigales comenzaron como música A Capella, pero hacia el año 1605 (comienzo del s. XVII), Claudio Monteverdi introdujo el Bajo Continuo. Esto es importantísimo, porque fue el inicio de la Ópera.
Bajo Continuo: un instrumento melódico bajo (como el cello, p. ej.) y otro armónico (como el órgano, p. ej.).
Imágenes:
Giovanni Pierluigi da Palestrina
Partitura del Kyrie (canto de perdón) de una Misa del compositor francoflamenco
Josquin des Prez
Instrumentos del renacimiento
Durante el Renacimiento se desarrollaron muchos nuevos instrumentos y se mejoraron otros. Un ejemplo son los nuevos instrumentos de cuerda y la ampliación del órgano de tubos.
- Instrumentos de bronce (trompetas, sacabuches, etc.)
- Viola da gamba: http://de.youtube.com/watch?v=NxWHiLN9AY8
- Lira
- Laúd: http://de.youtube.com/watch?v=V_K5zRA2APo
- Espineta: http://de.youtube.com/watch?v=HZGObrKX57g&feature=related
- Órgano: http://de.youtube.com/watch?v=ZrTEo-MZYdo&feature=related
- Flauta: http://de.youtube.com/watch?v=k4PHOhEQQBk
- Cromorno: http://de.youtube.com/watch?v=o-qWMdlMxfk
- Sacabuche: http://de.youtube.com/watch?v=AfSKZhCsVdQ
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