El Barroco

Fue un movimiento artístico cultural que se extendió aproximadamente desde el año 1600 hasta 1750.
Para la historia de la música, estos dos años son muy importantes. La ópera más antigua de la cual se tiene la partitura es del año 1600 y en 1750 murió Juan Sebastián Bach, el principal compositor barroco. Este período es uno de los más importantes, revolucionarios e influyentes de toda la historia en la música. Sus características más importantes son el uso del Bajo Continuo, de la Armonía Tonal (basado ahora en Tonalidades, p. ej., Do Mayor y no en los modos griegos o de la Iglesia) y del Recitativo.

Recitativo: Composición vocal en la cual las características de una melodía están definidas por el ritmo de las palabras (solista).

- Al contrario del Renacimiento, donde gracias a la Escuela Francoflamenca se desarrolló mucho la polifonía, durante el Barroco, se empezó a dar más importancia a la idea de melodía v/s acompañamiento, para que los textos se pudieran entender mejor.
- Aplicación de la "teoría de los afectos": la música puede producir emociones.
- Nace el Concerto: diálogo entre uno o más instrumentos solistas y la orquesta.
- Nace la forma Sonata.
- Aparecen los grandes conjuntos instrumentales.

Barroco temprano (1600-1650)
Destaca Caludio Monteverdi, quien introdujo el Bajo Continuo en los madrigales del Renacimiento dando lugar al nacimiento de la ópera. Fue un maestro en esto y en la composición de Recitativos.
Video: Fragmento de la ópera Orfeo y Eurídice de Monteverdi:
http://www.youtube.com/watch?v=bU681o8BlZs

Barroco medio (1650-1700)
Destacan Henry Purcell (Inglaterra) y Johann Pachelbel (Alemania).
Video: Lamento de Dido, de la ópera Dido y Eneas (Purcell).
http://www.youtube.com/watch?v=tAnQQ4_Jpd8

Video: Kanon, de Pachelbel.
http://www.youtube.com/watch?v=d7RuZBauvG8

Barroco Tardío
Destacan Antonio Vivaldi (Italia), Georg Friedrich Händel (Alemania, Inglaterra) y Johann Sebastian Bach (Alemania).
Video: Fragmento de Las Cuatro Estaciones, de Vivaldi.
http://www.youtube.com/watch?v=pe-MIDDfckw

Video: Aleluya, de El Mesías, de Händel.
http://www.youtube.com/watch?v=YpJ_8JkJhno&feature=related

Videos:
a) Preludio de la Suite en Sol Mayor para cello, de J. S. Bach.
http://www.youtube.com/watch?v=LU_QR_FTt3E

b) Coro inicial de "La Pasión según San Mateo", de J. S. Bach.
http://www.youtube.com/watch?v=M_LLFfFXaUA

c) Primera parte de la Cantata para Soprano solista "Jauchzet Gott in allen Landen" (Alabad a Dios en todas las tierras), de J. S. Bach.
http://www.youtube.com/watch?v=7GdTJ1wi2IQ&feature=related

d) Ejercicio para los pedales del órgano, de J. S. Bach (obra inconclusa).
http://www.youtube.com/watch?v=zPJllOutPW8

e) Preludio y Fuga en Mi Mayor para clavecín, de J. S. Bach.
http://www.youtube.com/watch?v=wZ_PJvAYlX4&feature=related

El Renacimiento

Es el nombre que recibió el amplio movimiento de revitalización cultural de Europa entre los siglos XV y XVI. Se manifestó en todas las artes como una reelaboración del saber y de las técnicas artísticas de la Grecia clásica -excepto en la música- y tuvo como exponentes a Leonardo da Vinci, entre otros. Es paralelo a la época de los descubrimientos y de las conquistas del otro lado del mar. El principal resultado de esta época es un redescubrimiento del mundo y del hombre. Esto último se tradujo en el florecimiento de la razón y en los principales cuestionamientos que se hicieron a la religión y a la autoridad religiosa.



(dibujo de un feto humano hecho por Leonardo da Vinci)


(30 de las 95 tesis con que Martín Lutero cuestionó la aturidad del Papa en 1517)


El Renacimiento en la música (1400-1600)
En esa época no se tenía el conocimiento actual sobre la música griega, por lo que en lugar de reelaborarla se trabajó sobre lo que se estuvo haciendo en siglo anterior. Lo "apolíneo" (belleza en sentido griego) se tradujo en la búsqueda de la naturalidad, de la proporción y de la armonía entre texto y música.
- Desde fines de la Edad Media, por influencia de la música folclórica inglesa, se introduciendo el uso de una nueva consonancia: la tercera. Esto produjo un gradual distanciamiento de la "modalidad" (música basada en los modos o escalas griegos) y un acercamiento a la tonalidad (sistema armónico usado hoy, basado en acordes mayores y menores, según la tercera que tengan).
- Entre las formas musicales religiosas más usadas está la Misa.
- Entre las formas musicales no religiosa están las canciones a una o más voces y los Motetes Renacentistas (lo veremos más adelante)

Sin duda el máximo aporte de la música de este período es el desarrollo del Contrapunto Imitativo. Esto estuvo a cargo de un grupo de compositores, originarios de Francia y de los Países Bajos y que a través de sus discípulos formaron la Escuela Francoflamenca.
Estos compositores trabajaron en todas partes: España, Italia, Alemania y Francia llevando esta compleja técnica de composición.
Fruto de esto es el enorme desarrollo que tuvo el Canon y una nueva forma musical: el Motete Renacentista (música coral). En este último las voces entran una a una, de forma parecida a una fuga. Tuvo un descendiente directo: el Ricercare (en España se llamó Tiento), que era su versión instrumental.
La Escuela Francoflamenca tuvo su culminación en la Escuela Romana, círculo de compositores católicos que surgieron durante la Contrarreforma.

Video: Motete "Sicut cervus" de Giovanni Pierluigi da Palestrina (Escuela Romana)
http://www.youtube.com/watch?v=VhpQgOpFEsY

Video: Ricercare de Andrea Gabrielli.
http://www.youtube.com/watch?v=UoF-87sABMQ

Otra forma muy importante, pero principalmente profana fue el Madrigal Renacentista. La principal característica de esta forma es los compositores trataron de expresar en modo máximo lo que quería decir el texto, por lo que se servían de todo lo que estuviera a su alcance (armonías nuevas y a veces extrañas, contrapunto imitativo, etc.).

Video: Io tacerò, Madrigal de Carlo Gesualdo.
http://www.youtube.com/watch?v=j5ZECa0ypVM&feature=related

Los madrigales comenzaron como música A Capella, pero hacia el año 1605 (comienzo del s. XVII), Claudio Monteverdi introdujo el Bajo Continuo. Esto es importantísimo, porque fue el inicio de la Ópera.

Bajo Continuo: un instrumento melódico bajo (como el cello, p. ej.) y otro armónico (como el órgano, p. ej.).

Imágenes:

Giovanni Pierluigi da Palestrina

Partitura del Kyrie (canto de perdón) de una Misa del compositor francoflamenco

Josquin des Prez

Instrumentos del renacimiento
Durante el Renacimiento se desarrollaron muchos nuevos instrumentos y se mejoraron otros. Un ejemplo son los nuevos instrumentos de cuerda y la ampliación del órgano de tubos.
- Instrumentos de bronce (trompetas, sacabuches, etc.)
- Viola da gamba: http://de.youtube.com/watch?v=NxWHiLN9AY8
- Lira
- Laúd: http://de.youtube.com/watch?v=V_K5zRA2APo
- Espineta: http://de.youtube.com/watch?v=HZGObrKX57g&feature=related
- Órgano: http://de.youtube.com/watch?v=ZrTEo-MZYdo&feature=related
- Flauta: http://de.youtube.com/watch?v=k4PHOhEQQBk
- Cromorno: http://de.youtube.com/watch?v=o-qWMdlMxfk
- Sacabuche: http://de.youtube.com/watch?v=AfSKZhCsVdQ

Música profana en la Edad Media

Ya vimos bastante acerca de la música religiosa en la E. M. y aprendimos que lo más importante es la aparición del Canto Gregoriano y de la polifonía primitiva en el órganum.
Bien, la música profana (no religiosa) también tuvo un desarrollo muy importante en esta época.
Lo primero que mencionaremos es el llamada Canto Gloiardo.
Los Goliardos (más o menos por el año 1250)eran estudiantes universitarios y clérigos que que recorrían los principales sitios de Europa con sus poesías y canciones. Los temas que abordaban eran: borracheras, ideales religiosos (casi siempre sin hablar de Dios) y temas amorosos. La más famosa colección de canciones goliardas es Carmina Burana (en latín, Canciones de Bura), que fue encontrada en la ciudad de Bura, Alemania.

(página manuscrita de Carmina Burana)

En 1938 se estrenó la musicalización de estas canciones por el músico alemán Carl Orff.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=xuERh0jBjh8 (Carmina Burana: primera parte de la musicalización de Carl Orff).

Otro grupo importante de la primera parte de la E. M. es el de los Trobadores o Troveros (el nombre depende del idioma en que hayan cantado).
Eran músicos y poetas profesionales (escribían sus canciones en partitura). Los Trobadores cantaban en el idioma llamado Provenzal (occitano o langue d'oc) y los Troveros cantaban en francés antiguo.
Ejemplo: Guiraut de Bornelh (trobador)
http://www.youtube.com/watch?v=zIwxJ8SlX9o

En Alemania hubo también una versión de ellos llamados Minnesinger (cantantes de amor).
Ejemplo: Wather von der Vogelweide (Minnesinger)
http://www.youtube.com/watch?v=J6YmO0A-tds

Música en la Edad Media

Se conoce como Música Medieval a la música desarrollada entre los años 476 (caída del Imperio Romano de Occidente) y el año 1400.
Los eventos más importantes que ocurrieron en esta época son:
- desarrollo de una escritura musical que evolucionará hasta la que conocemos hoy en día
- nacimiento de la polifonía.
- nacimiento de la música cortesana y del canto cortés
- aparición de las primeras formas musicales

Debido a lo caro que era escribir (por el alto precio de un pergamino, el papel de la época) y a la gran cantidad de tiempo que se necesitaba para hacer copias, sólo algunas instituciones podían costear este trabajo. Entre estas estaba la Iglesia (que se preocupó también de registrar la música popular).
Gracias a esa enorme labor, se puede saber más o menos a ciencia cierta que la música medieval era monofónica y homorrítmica (o sea, sin cambios rítmicos en la melodía).

Instrumentos musicales de la época
- Flautas
- Instrumentos de metal (parientes antiguos de la trompeta)
- Tambores
- Carrillones (juegos de campanas)
- Órganos portátiles
- "Oranistrum"
- Cítara
- Parientes antiguos de la gaita
- Rabel
- Laúd árabe (en la Península Ibérica, instrumento árabe antecesor de la guitarra)

Videos:
http://www.youtube.com/watch?v=A_G68CbDIqc
(Video en que se muestran imágenes de instrumentos de la época con dibujos de la época)

http://www.youtube.com/watch?v=21cXlRJEzxQ
(Órgano positivo)

El Canto Gregoriano

El Canto Gregoriano es el canto oficial de la Iglesia Católica de rito latino (aquélla que obedece al Papa y cuya misa, hasta 1965, se celebraba únicamente en latín, o sea, la de nuestro colegio). Tuvo su origen en la antigua liturgia latina diaria -entre los siglos III y IV- y tomó su forma definitiva aproximadamente en el siglo VII, tomando el nombre del Papa Gregorio Magno, el gran organizador de la música y de la liturgia.

Existen cantos fijos para cada parte de la Misa y para cada día del año litúrgico.
Musicalmente, es monofónico y se basa en modos (escalas), descendientes de los modos o escalas de los antiguos griegos:

1: de Re a Re
2: de Mi a Mi
3: de Fa a Fa
4: de Sol a Sol
5: de La a La
6: de Si a Si
7: de Do a Do

Al ser cantado, puede ser melismático (más de 4 notas por sílaba) o neumático (hasta cuatro notas por sílaba).

Notación:
Al comienzo fue escrito con neumas, marcas sobre las palabras que indicaban un ascenso o descenso melódico. Más o menos en el siglo XI se empezó a usar la notación "cuadrada", que se parece mucho a la actual y que se usa actualmente en los misales.

Partitura de Canto Gregoriano con notación cuadrada.



Partitura gregoriana con neumas

Ejecución del Canto Gregoriano:
Se interpreta a capella y al unísono (monofónico). Puede ser acompañado por órgano (música pólifónica), pero lo más puro es que sea a capella y al unísono.

Expresiones del Canto Gregoriano:
1) Misa. En esta forma musical encontramos:
a) Ordinario: textos que se repiten en todas las misas:
- Kyrie (hoy, canto de perdón)
- Gloria
- Credo (hoy, al menos en Chile, no suele cantarse)
- Sanctus y Benedictus (Santo)
- Agnus Dei (Cordero de Dios)
- Ite, missa est ("pueden ir en paz, la Misa ha terminado")

b) Propio: textos que se cantan en determinadas ocasiones

Por ser la Misa la mas importante, no nos detendremos en las otras formas musicales.

2) El Oficio Divino:

Cada ciertas horas, los monjes en los monasterios se reunían a orar (son ocho momentos determinados u horas canónicas). Estos cantos están compuestos especialmente por salmos, lecturas bíblicas y otros textos en verso de la Biblia. Ejemplos son el Nunc Dimitis (canto de Simeón), el Magníficat (el canto de la Virgen), etc.

Videos con Canto Gregoriano:
a) Sanctus. Observar hasta el minuto con 38 segundos. Hasta ahí está el canto del Prefacio. Después de eso, viene el canto del Sanctus (incompleto):
http://www.youtube.com/watch?v=4Sx7_qvxDMY

b) Padre Nuestro (Pater Noster, en latín), como parte de la Misa celebrada en latín:
http://www.youtube.com/watch?v=yPdY3e3qXZQ&feature=related

c) Canto de la Salve. Los padres mercedarios al terminar sus misas, cantan esta oración latina. Obsérvese que aquí no hay canto a capella, sino que está acompañada por órgano (según la Iglesia Católica, el instrumento más adecuado para la Misa):
http://www.youtube.com/watch?v=dYM6yhDMG88

Innovaciones en el Canto Gregoriano
La más importante innovación en el Canto Gregoriano, fue el Órganum.

El Órganum es una forma primitiva de canto polifónico empleado en la Iglesia Católica Romana y fue descrito ya en el siglo IX. Se trata de que a una melodía se le agrega otra voz que va cantando a una cuarta más abajo o a una quinta más arriba (por ejemplo, si la melodía tiene un Do, en ese lugar la otra voz cantaría un Sol). Ejemplo:

(Órganum escrito en una antigua forma de notación musical)

(La misma música, en notación moderna)

Si al ver una partitura de órganum, vemos que las voces se mueven a una cuarta de distancia (siempre contando desde abajo, p. ej. Do-Fa), la voz principal es la superior (en latín esta voz se llama Primus). Si se encuentran a un intervalo de quinta, la voz principal es la de abajo. La voz derivada se llama "órganum", de donde proviene el nombre de este tipo de música y la(s) persona(s) que lo ejecuta(n), se llama(n) "organista(s)".

Los otros tipos de órgana (plural de órganum) se caracterizan por tener la Voz Principal en el bajo y son:
- Órganum Libre: La Voz Principal está en el bajo y la Voz Organal puede moverse en sentido contrario a la anterior (según ciertas reglas), pero siempre respetando las consonancias (4ª, 5ª y 8ª o unísono). La única excepción es que el penúltimo intervalo tenga un intervalo de 3ª. El ejemplo a continuación está escrito en llave de Fa. Para leerlo, ten en cuenta que en la cuarta línea (desde abajo) está el Fa. Desde ahí puedes encontrar las otras notas.

- Órganum florido o melismático: La Voz Organal (siempre arriba), es melismática, o sea, tiene muchas notas por sílaba, mientras que la Voz Principal (siempre en el bajo) se mantiene tranquila:


Datos para hacer la tarea del órganum (entrega: 3 de noviembre).
- Para hacer un órganum a la cuarta, la Voz Principal (la que entregó el profesor, en este caso) debe ir arriba (o sea, se cuenta una cuarta hacia abajo).
- Para hacer un órganum a la quinta, la voz principal debe ir abajo (o sea, se cuenta una quinta hacia arriba).
"Torpedo": Se entrgan las notas de Do a La. Las notas rosadas son las que tendría que que tener la voz organal dependiendo de cual nota tiene la voz principal.

Cercano Oriente
Comenzaremos con la llamada "música antigua", que es aquélla basada en alguno de los muchos sistemas musicales ideados en la antigüedad en lugares como Persia, India, China, Grecia, Roma, Egipto y Mesopotamia. Las melodías creadas en tan antiguos días podían ser transmitidas a través de partituras u oralmente.

· Según las excavaciones arqueológicas, se puede hablar de una música persa ya en la época del Imperio Elamita (más o menos desde el año 3.500 a. C. hasta el 644 a. C., ver mapa)



· En Mesopotamia, se supone que se usaban escalas parecidas a las de nosotros (p. ej., do re mi fa sol la si), pero lo más importante es que en los registros escritos (tabletas de arcilla con escritura cuneiforme) que se han encontrado, hay indicios de que ya en esa época ellos usaban armonía (uso de acordes) y que la partitura más antigua -aunque incompleta- que se ha encontrado es de este imperio.

· Los hurritas (u hórreos, según el Antiguo Testamento), que eran parte de los pueblos mesopotámicos también poseen algunas de las evidencias más antiguas de escritura musical.
Ver este enlace (en inglés):
http://128.97.6.202/urkeshpublic/music.htm

Instrumentos musicales

1. Arpas (más bien, Liras, instrumentos de cuerda)

(arqueólogo con una lira encontrada en la antigua ciudad de Ur, en una excavación de 1929)

2. Sistro

(instrumento de percusión)

3. Platillos (instrumentos idiófonos)

(platillo de la antigua Grecia)

4. Flautas

Videos
http://www.youtube.com/watch?v=29tZZ8bvymE
http://www.youtube.com/watch?v=LvgtAHV4mzw&feature=related

Grecia
Aquí la música tuvo siempre un rol muy importante y estuvo presente en todos los aspectos de la vida, como en los matrimonios, en los funerales, en las ceremonias religiosas, en los deportes, etc.
Los teóricos musicales griegos, como Pitágoras, dejaron por escrito (ellos mismos o a través de sus discípulos) prácticamente todos los detalles de cómo se debía escribir la música, de cómo se debía tocar, etc., gracias a lo cual podemos saber más o menos a ciencia cierta cómo tocarla.
Los griegos tenían un sistema de escritura musical basado en las letras de su alfabeto.
(Papiro hallado en Oxirrinco, Egipto, que contiene la canción cristianan más antigua, escrita con notación musical griega -sobre las palabras-).

El epitafio de Seikilos
Es un aniguo monumento fúnebre encontrado cerca de Turquía. Es muy importante, pues el ejemplo más antiguo de una partitura completa que se ha encontrado hasta ahora y ha sido datada entre los años 200 a.C. y 100 d.C.
Antes de la canción (texto y música), hay una breve indicación de su autor:


ΕΙΚΩΝΗ ΛΙΘΟΣ
ΕΙΜΙ· ΤΙΘΗΣΙ ΜΕ
ΣΕΙΚΙΛΟΣ ΕΝΘΑ
ΜΝΗΜΗΣ ΑΘΑΝΑΤΟΥ
ΣΗΜΑ ΠΟΛΥ ΧΡΟΝΙΟΝ

Yo, la piedra, soy una figura.
Seikilos me puso aquí
donde soy por siempre
el símbolo de un recuerdo inmortal.

La canción es la siguiente:

(escrita con notación morderna y con notación griega)


(dibujo de la canción según como aparece en la piedra)
http://www.youtube.com/watch?v=9RjBePQV4xE

Pronunciación del texto de la canción:
Hóson ses, fáinu,
medén hólos si lipú.
Pros olígon estí to sen,
to télos ho jronos apaitéi.

(en la versión del link, la pronunciación corresponde al griego moderno)

Traducción de la canción:
"Mientras vivas, brilla,
que nada te apene,
pues la vida es corta
y el tiempo exige su retribución."

Algunos instrumentos musicales de la antigua Grecia:
- Aulos: instrumento de viento, cuyo sonido es producido por la vibración de una lengüeta (como en una corneta de cumpleaños o en una armónica). Es el antecesor del Oboe.
http://www.youtube.com/watch?v=vt56nrKtzO0

- Lira: antecesor del Arpa.
http://www.youtube.com/watch?v=nbKmGkyA6uA&feature=related

- Cítara: lira de siete cuerdas, usada por músicos profesionales.
http://www.youtube.com/watch?v=piYpvpBgwRs

- Órgano hidráulico: Inventado por Ctesibio en el siglo III antes de Cristo. Es el antecesor del moderno Órgano de Iglesia o de Tubos.
http://www.archaeologychannel.org/content/video/hydraulis_300kW.html

Un aspecto muy imporante en la música de la antigua Grecia es su relación con la poesía. Actualmente, recitar una poesía significa declamar un texto con ciertas características métricas. Para los antiguos griegos no existían las poesías que no fueran cantadas.

La música y la religión griega
Como todos los aspectos de la vida, la música tenía un dios y su nombre era Apolo (en griego, Ἀπόλλων, Apól·lon).
Apolo era el dios del Sol y de las artes, protector de la poesía y de la música y director del coro de las musas, las diosas de la música (la palabra musa en griego se refiere al nombre general de estas diosas y además significa canción y poema).
A este dios se lo representa con una lira o cítara, con el arco con flechas, con la corona de laurel o con una flauta.

Representaciones de Apolo:

Música en el cristianismo

Originalmente, la música cristiana era vocal y estaba basada en los Salmos (en el estilo de canto judío) y en otros pasajes poéticos de la Biblia (Cantar de los Cantares, Magníficat, etc.). Estaban dirigidos principalmente a la alabanza de Dios y muchos se referían a Jesús de forma directa o indirecta. Desde el comienzo, los cristianos cantaban salmos e himnos espirituales (como lo indica San Pablo en una de sus cartas) de forma privada y colectiva.
En el video que viene a continuación, podemos apreciar la canción cristiana más antigua que aún se canta. De ella se tiene sólo la poesía y se supone que la música es algo posterior. Al parecer fue escrita en torno al año 300 de nuestra era (no es la del manuscrito que está más arriba). El texto griego es el siguiente:
Φῶς ἱλαρὸν ἁγίας δόξης ἀθανάτου Πατρός, οὐρανίου, ἁγίου, μάκαρος, Ἰησοῦ Χριστέ, ἐλθόντες ἐπὶ τὴν ἡλίου δύσιν, ἰδόντες φῶς ἐσπερινόν, ὑμνοῦμεν Πατέρα, Υἱόν, καὶ ἅγιον Πνεῦμα, Θεόν. Ἄξιόν σε ἐν πᾶσι καιροῖς ὑμνεῖσθαι φωναῖς αἰσίαις, Υἱὲ Θεοῦ, ζωὴν ὁ διδούς· διὸ ὁ κόσμος σὲ δοξάζει.
Pronunciación: (la letra z se pronuncia "a la española". La letra Y la veremos en clases)
Fos hilarón haguías dóxes azanátu Patrós, uraníu, haguíu, mákaros, Iesú
Jristé, elzóntes epí ten helíu dýsin, idóntes fos esperinón, hymnúmen Patéra,
Hyión, kái háguion Pnéuma, Zeón. Áxion se en pási kairóis hymnéiszai fonáis aisíais, Hyié Zeú, dsoén ho didús: dió ho kósmos se doxádsei.
Traducción:
Gloriosa Luz de la santa gloria del Padre inmortal, celestial, santo bendito, ¡Oh Jesucristo! Habiendo venido al caer del sol, contemplando la luz del atardecer, cantamos al Padre, al Hijo y al Espíritu Santo; a Dios. Es propio en todo tiempo dedicarte himnos con voces de alabanza, ¡Oh, Hijo de Dios, Dador de Vida! Por eso el mundo te glorifica.

Video:
http://www.youtube.com/watch?v=LJcBgcHkdac&feature=related